Полная программа фестиваля » Сайт о Клубной Жизни Абакана. Сайт об интересных событиях в Хакасии и на Юге Красноярского края
войти на сайт Бесплатно можно смотреть фильмы онлайн и не забудьте о шаблоны dle на нашем ресурсе бесплатно скачать фильмы c лучшего сайта
Полная программа фестиваля
  • 0


Раздел: Чир Чайаан 2014 | Автор: KosTYchEK | Дата: 24 мая 2014

Полная программа фестиваля
 

Полная программа фестиваля

 


ДАТЫ ПРОВЕДЕНИЯ:  03.07.2014 -10.07. 2014
 
В 2003 году Хакасским национальным театром кукол «Сказка» был осуществлён  проект «Международный эколого-этнический фестиваль театров кукол «Чир Чайаан» ( «Дух Земли»). С тех пор уже проведено семь фестивалей. Более100 000 зрителей Республики Хакасия смогли увидеть на театральных и уличных площадках города Абакана и в других районах республики театралов и музыкантов 110 коллективов-участников  из 33 стран мира: Азии,  Ближнего Востока, Европы, Северной Америки, Южной Америки, Австралии  и 32 городов России. Программа фестиваля охватывает разные культурные традиции, что позволяет проследить взаимосвязь экологии, мифологии, искусства, истории и материальной культуры народов мира.  В фестивале принимают участие не только театры кукол, но и  драматические театры, колоритные  музыкальные группы. В рамках фестиваля  представлены документальные, мультипликационные и игровые фильмы. Одновременно с реализацией основной театральной  программы проходили  «круглые столы» по экологии  в контексте театрального искусства, мастер-классы по театральным дисциплинам и экологии, концерты этнической музыки, экскурсии по музеям и заповедным местам Республики Хакасия. Была организована  в  рамках  фестиваля социокультурная акция для жителей Республики Хакасия на площадках городов и посёлков, где выступали  одни из лучших театральных коллективов, для фестиваля стала традиционной. 
 
 Список мероприятий:
 

2 июля

 
16:00
Республиканский  праздник «Алтын талган»
Площадка: с.Казановка
Участники:
Этно-коллективы VIII Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан».
 
19:00
Концертная программа
Площадка: Центр культуры и народного творчества им.С.П.Кадышева (ул.Ленина, 76)
Участник:
Музыкальная группа «Donald Harrison's Quantum Leap», США.
При поддержке Посольства США в Москве
 

3 июля

 
10:00
Пресс-конференция организаторов фестиваля
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Пресс-конференция Министра культуры Республики Хакасия  С.А.Окольниковой, посвященная  VIII Международному эколого-этническому фестивалю театров кукол «Чир Чайаан»
 
11:00
Театрализованное представление
Площадка: Хакасский национальный краеведческий музей им.Л.Р.Кызласова (ул.Пушкина,96)
В зале каменных изваяний краеведческого музея состоится театрализованное представление с участием Хакасского театра драмы и этнической музыки «Читiген». Участники и гости фестиваля соприкоснутся с культурой хакасского народа через этническую музыку, танцы, обряды.
 
Выставка «Мужчина – воин  и  охотник»
Площадка: Хакасский национальный краеведческий музей им.Л.Р.Кызласова (ул.Пушкина,96)
Участник:
Государственный российский этнографический  музей
 
13:00
Спектакль «Театр для одного»
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Оригинальное представление, которое можно увидеть в волшебном устройстве через специальное отверстие. Индивидуальный контакт с куклами, любой может почувствовать себя немного волшебником, невооруженным глазом увидеть и насладиться тайной. Реальное подглядывание за маленькими куклами - это очень весело. На  спектакле всегда бывает много вопросов. Вам интересно получить на них ответы? Вы должны просто заглянуть в глазок в сундуке и Ваша секретная сцена откроется!  Последовательные кукольные представления довольно редки в театре для одного зрителя. Большинство людей спрашивают, - "Какие ЛИНЗЫ Вы используете для глазка?” Ответ, – «Никакие!» Зритель всё видит невооруженным взглядом. Пожалуйста, загляните сами!
 
Продолжительность каждого контакта 3 минуты (для одного человека)
Автор и директор Yuki
Участник:
YUKI ☆ PUPPET WORKS, Япония
 
13:00
Спектакль «Лямур тужур»
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Хакасский национальный  театр кукол «Сказка» основан 28 декабря 1979 года в Международный год ребенка и за годы своей творческой деятельности приобрел известность и признание не только в России, но и за рубежом.
Пятикратный лауреат Высшей национальной театральной Премии «Золотая Маска».
Дважды обладатель Гранта Института «Открытое общество» Фонда Сороса.
Обладатель Гранта Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству.
Дважды лауреат Премии Правительства РФ имени Федора Волкова «За вклад в развитие театрального искусства Российской Федерации».
Организатор Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан» («Дух Земли»).
Спектакль «Лямур тужур»  (нравоучительная комедия в двух действиях). Пьеса создана по мотивам рассказов  русского писателя XIX  века  Николая  Лескова «Петух и его дети», «Простое средство».  Сочетание драматической игры актёров и виртуозной работы кукольников наполнило спектакль новыми необычными театральными оттенками.  Спектакль поднимает вечные темы: родители и дети, неравный брак по любви или свадьба по расчёту. На сцене персонажи Этого и Того света разыгрывают ситуацию, которая неожиданно разрешается в финале спектакля.  Спектакль «Лямур тужур» полон страстей, любви, комичных и игровых ситуаций - интригующая история, наполненная романтизмом и верой в самые светлые чувства. Героям предстоит встретить слепую любовь влиятельной родительницы - барыни и преодолеть хитрости, уловки  её советчиков, мечтающих о щедром вознаграждении за свои труды. Театр рассказывает эту историю легко и весело, в лучших традициях музыкальных комедий.
Режиссер - Баатр Колаев.
Художник - Ольга Веревкина (г.Омск)
Композитор - Игорь Окольников
Оператор-постановщик  - Олег Кузьмин
Художник по свету - Сергей Зубарев
Спектакль с антрактом
Возрастная категория -12+
Участник:
Хакасский национальный театр кукол «Сказка», г. Абакан
 
16:00
Театрализованное шествие участников VIII Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан» 
Площадка: Парк «Орлёнок» (пр.Ленина) - Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Традиционное шествие участников и гостей фестиваля  пройдёт по проспекту Ленина до театра кукол «Сказка». Горожане оценят масштаб географии коллективов, приехавших представить своё искусство на хакасской земле, по национальным костюмам, эмблемам стран и городов.
Участники:
Театральные и музыкальные коллективы, гости  зарубежных стран и России
 
16:30
Национальный обряд «Кормление огня»
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра  кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
После шествия праздничная процессия присоединится к хакасскому  национальному обряду.  Фестивальщики будут наблюдать  за «кормлением» огня и повяжут на ветви берез  чалама.
Участники:
Театральные и музыкальные коллективы, гости  зарубежных стран и России
 
17:00
Торжественное  открытие VIII Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол   «Чир Чайаан» в рамках  Дня Республики Хакасия
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра  кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Поздравление участников фестиваля от имени Главы Республики Хакасия, других официальных лиц и гостей фестиваля. После официального приветствия участники фестиваля представят свои коллективы горожанам.  Торжественная церемония открытия положит начало проведению  фестиваля «Чир Чайаан».
 
17:30
Уличный спектакль
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра  кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Мощь  барабанов спектакля вводят в таинство  музыки, театра, огня  и танца. В их таинственном языке смысл один: пусть это услышат ВСЕ!  Персонажи спектакля бросают вызов тем, кто жаждет войны, обращаются к обществу в надежде найти способы сохранения мира. Этот уличный театр желанный гость во многих странах Европы.
Участники:
Уличный  театр «Close-Act», Голландия
 
19:00
Концертная программа «Манящие миры. Этническая Россия»
Площадка: Центр культуры и народного творчества им.С.П.Кадышева (ул.Ленина, 76)

 
19:00
Балет «Чем день обязан ночи»
Площадка: Русский республиканский драматический театр им М.Ю.Лермонтова  (ул.Щетинкина, 12)
Несмотря на то, что и сам хореограф, и его труппа представляют Францию, спектакль — скорее алжирский. И Куби, алжирец по национальности, делает на этом особый акцент. По его словам, эта постановка — «возвращение к своим исходным корням».
«Постановка «Чем день обязан ночи» — это роман Ясмина Кадра, писателя и директора культурного центра Алжира. Создание балета по этому произведению — дань уважения моим корням, моей Земле и ее истории, моим родителям. Мы живем в одной стране, которая называется Средиземноморье, и нас связывают не только история и география, но и красота и безграничность Средиземного моря, — говорит артист. — Стать ближе к моей исторической родине, открыть ее заново для себя и раскрыть ее красоту и неповторимость для других — вот цель моего нового проекта».
 Для представления приедет вся труппа Куби, состоящая из 12 танцоров-алжирцев. «С этими артистами я работаю уже четыре года. Они все — из Алжира. Это не классические танцоры, скорее акробатические и хип-хоп. Но нельзя сказать, что спектакль в жанре хип-хоп. Скорее это смесь культур Востока и Запада», — пояснил хореограф.
Балетный спектакль был впервые показан во Франции. Он сразу завоевал международное признание и был отмечен многочисленными наградами, в том числе первой премией международного фестиваля современного танца в Алжире и почетным призом фестиваля танца в Палестине.
Хореограф – Эрве Куби
Участник:
Балет «Эрве Куби», Франция-Алжир
 
22:00
Концертная  программа молодых  оперных  солистов (в  рамках  празднования Дня  Республики  Хакасии)
Площадка: Первомайская площадь
Участники:
Государственный академический  Большой  театр  России (г.Москва),
Государственный академический Мариинский театр (г. Санкт-Петербург)
 

 

4 июля

 
11:00, 14:00
Спектакль «Antologia»
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Jordi Bertran известен на международном уровне как один из величайших кукловодов марионетки, представляет шоу в семи музыкальных и театральных сценах, где движение, наводящее на размышления детали и естественные жесты производят гипнотический магнетизм, который очарует зрителя. «Антология», дебютная работа Jordi Bertran, была выпущена в 1987 и продолжает являться частью его репертуара до сегодняшнего дня, радуя зрителей пяти континентов более чем двадцать лет. Структурированный по канонам кабаре, сцены спектакля «Antologia» - разворачиваются в тщательно продуманной последовательности, объединяя ритм шоу с эмоциональным развитием каждого из героев, воссозданных кукловодом, который - через марионетку приводит к жизни известных и воображаемых героев, тайных героев, вдохновленных цирком, театром или культурным миром. 
Автор, режиссёр, директор: Jordi Bertran
Создание Марионеток: Jordi Bertran
Марионеточный кукловод: Jordi Bertran
Участник:
Jordi Bertran, Испания
 
15:00
Спектакль «Петрушка на ярмарке»
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра  кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Театр «Бродячий Вертеп» основан Александром Грефом в 1989 году. «БВ» посвятил себя изучению и популяризации народного театра кукол. В его репертуаре два традиционных русских кукольных представления: Вертепное действо (кукольная Рождественская драма) и театр Петрушки. В спектаклях «БВ» много музыки, которая играется «живым» звуком, без фонограмм, с использованием большого количества музыкальных инструментов различных народов мира. Представления интерактивны, проходят в живом общении с публикой. «БВ» – мобильный театр, играет спектакли не только на театральной сцене, но и в фойе, в кафе, на семейном празднике, или на улице среди гуляющей толпы.
«Петрушка на ярмарке» – спектакль, в основе которого лежит традиционное народное кукольное представление. Куклами управляет один актер, находящийся в ширме. Второй актер – «Музыкант» - находится перед ширмой и общается с куклами и публикой, аккомпанируя действию на колесной лире. Сюжет спектакля – встречи Петрушки с различными персонажами – «масками»: Невестой, Цыганом, Доктором, Капралом и др. Спектакль динамичен, в нем мало слов и много действия, комических положений, драк и танцев. Голос Петрушки – это особый трюк, известный мировому кукольному театру с древних времен: актер в ширме говорит за Петрушку при помощи специального голосового модификатора – «пищика», мгновенно изменяя голос в диалогах кукол – персонажей спектакля.
Адаптация текста А.Грефа, Е.Слонимской
Режиссер - Александр Греф
Художник -  Александр Греф
Музыкальное оформление - Елена Слонимская
Продолжительность спектакля  - 45 минут
От 3 лет и выше, спектакль для семейного просмотра
Участник:
Театр «Бродячий Вертеп», г.Москва 
 
17:00
Кинопрограмма «ЭкоЭтноСinema»
Площадка: Центр культуры и народного творчества им. С.П.Кадышева (малый зал) (ул.Ленина, 76)
Фильм ….., автором которого является заслуженный работник культуры Республики Хакасия Юрий Курочка.
Участник
Юрий Курочка, г.Абакан
 
17:30
Спектакль «Шинель»
Площадка: Центр культуры и народного творчества им. С.П.Кадышева (малый зал) (ул.Ленина, 76)
Театр «CREDO» - независимая театральная компания, основанная в 1992 в Софии актерами Ниной Димитровой и Вассилом Вассилевым-Зуеком, выпускниками Национальной Академии Искусств Театра и Кино - NATFIZ. Комбинируя язык драматического театра и марионеток, клоунады, комедии дель-арте и пантомимы,  театр ищет неожиданное выразительное решение для общения со зрителем. Свой первый сезон театр «CREDO» открыл в 1992 году пьесой по произведению Гоголя «Шинель», которая завоевала как национальное, так и международное признание.  В 2008 году Союз болгарских художников наградил  театр «CREDO» национальной театральной премией "Икар" за вклад в популяризацию болгарского театра и культуры во всем мире. Театр «CREDO» номинирован в 2009 году на европейскую премию «Новая реальность театра".
Легендарный спектакль театра «CREDO» -  «ШИНЕЛЬ» (по повести Н.В. Гоголя) -  трогательный, смешной, тонкий спектакль с забавной сценографией и костюмами, оцененный по достоинству зрителями и критиками всего мира. В год своего создания спектакль вошел в двадцатку лучших событий Эдинбургского фестиваля. Язык актеров театра «CREDO» столь изобретателен, что все, сидящие в зале, оказываются вовлеченными в этот прекрасный захватывающий рассказ. Тем более что принципиальная позиция театра – играть спектакль на языке той страны, в которой они гостят.
Идея, сценарий, сценичная адаптация и сценография - Нина Димитрова,  Васил Василев – Зуек, Светослав Гагов
Костюмы - Мая Петрова
Участвуют - Нина Димитрова,  Стелиан Радев
Участник:
Театр «CREDO», Болгария
 
17:30
Спектакль «Собачий блюз»
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Спектакль для семейного просмотра
Премьера спектакля состоится 15 июня 2014г.
Режиссер-постановщик – Данил Чернов
Художник-постановщик  - Эдгард Арутюнов
Музыкальное оформление – Илья Корсун
Участник:
Хакасский национальный театр кукол «Сказка»
 
18:30
Спектакль «Театр для одного»
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Оригинальное представление, которое можно увидеть в волшебном устройстве через специальное отверстие. Индивидуальный контакт с куклами, любой может почувствовать себя немного волшебником, невооруженным глазом увидеть и насладиться тайной. Реальное подглядывание за маленькими куклами это очень весело. На этом спектакле всегда бывает много вопросов. Вам интересно получить на них ответы? Вы должны просто заглянуть в глазок в сундуке и Ваша секретная сцена откроется!  Последовательные кукольные представления довольно редки в театре для одного зрителя.
Большинство людей спрашивают, - "Какие ЛИНЗЫ Вы используете для глазка?” Ответ – «Никакие!» Зритель всё видит невооруженным взглядом. Пожалуйста, загляните сами!
Продолжительность каждого контакта 3 минуты (для одного человека)
Автор и директор Yuki
Участник:
YUKI ☆ PUPPET WORKS, Япония
 
19:00 
Спектакль «Кант»
Площадка: Русский республиканский драматический театр им. М.Ю.Лермонтова  (Щетинкина, 12)
Московский Академический театр им.Вл.Маяковского - один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России.
Действие спектакля «Кант» совершается приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге (Восточная Пруссия), Принцессинштрассе 3, в доме, принадлежащем Канту.
В пространстве художника Сергея Бархина – в шестиграннике-амфитеатре, покрытом алым бархатом – пройдет обед философа Иммануила Канта. Точнее спектакль-обед. О чем пойдет речь? В Кенигсберге безоблачное небо и все хорошо. Точнее, плохо: с природой что-то не то, не улетают птицы и не опадают яблоки. У Канта традиционный обед с гостями: как известно, Кант выработал некие правила обеда и застольной беседы – шутка способствует пищеварению, застольная беседа – великое искусство и не надо перескакивать в диалоге с одного предмета на другой, разговор должен быть ровным, без страстей и так далее. В этом искусстве компании нет равных.
И вот по этим законам за трапезой течет медленный необязательный разговор – о необходимости женщин и счастье жить без них, о том, почему шатаются стулья и каким образом французы подняли в небо воздушный шар. Канта вообще беспокоит здоровье. Мужской разговор прерывает звонок в дверь – это девушка Фоби из Шотландии, племянница местного Джозефа Грина, приятеля Канта. Приехала за автографом – с томиком только что изданной «Критики чистого разума». Фоби молода, красива и плохо говорит по-немецки, но очень хочет понять содержание философии Канта. Кант сначала нехотя объясняет, а потом сдается и раскладывает человека по полочкам: на ум, воображение, наконец любовь. Девушка уходит и исчезает. Компания идет ее искать по Кенигсбергу, заходит к Грину и выясняет, что его племянница давно мертва... Кто же заходил на обед к Канту? Почему интересовался человеческой природой?
Рассуждения об этом уводят компанию философа, зрителя, а также режиссера – в серьезные дали. Что же такое человек? Об этом в новом спектакле Карбаускиса на фоне пространства Бархина - алого шестигранника, символа эзотериков, театра времен Шекспира и условной модели мира.
В спектакле звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта в исполнении Даумантаса Кирилаускаса (фортепиано) и струнного квартета: Раса Восилюте (1-я скрипка), Юрга Гаубите (2-я скрипка), Бируте Багдониене (альт), Онуте Швабаускайте (виолончель).  Аранжировки Гиедрюса Пускунигиса.
Жанр: о критике чистого разума
Автор произведения: Марюс Ивашкявичюс
Постановка: Миндаугас Карбаускис
Создатели спектакля: Пространство / Сергей Бархин, Костюмы / Наталья Войнова, Художник по свету / Сергей Скорнецкий, Автор перевода / Георгий Ефремов
Премьера состоялась 17 декабря 2013 года.
Спектакль идет 3 часа.
Участник:
Московский академический театр имени Владимира Маяковского
 
 
20:00
Спектакль «Легенда о Бейреке»
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Театр «Читiген» - один из известных театров Сибирского Федерального округа. Оригинальное творчество хакасских артистов неизменно вызывает пристальный интерес, как у постоянных зрителей, так и у ведущих театральных критиков страны, специалистов театрального искусства. «Читiген» – театр с особым творческим почерком, своеобразным художественным стилем, олицетворяющем идею хакасского эпического театра.
Сюжет спектакля «Легенда о Бейреке» напоминает всем известную «Одиссею» Гомера. Поскольку постановка международная, костюмы в ней лишены национальной специфики, и будут носить преимущественно абстрактный характер. Кроме того, присутствует в спектакле и часть площадной масочной культуры Италии. По мнению Каскара Чаптыкова, Андреа не выстраивает специально мизансцену, а дает артистам свободу. По его методу актер должен сам предложить ему выбор, режиссер не рисует для него четкую линию, а лишь задает начало и конец действия. В этом спектакле очень много зависит от дыхания, любая часть тела может говорить. Изначально театр готовил оригинальную музыку для спектакля, но в процессе работы было решено остановиться на традиционной музыке фольклорного ансамбля «Айланыс».
Участник:
Хакасский театр драмы и этнической музыки «Читiген», г.Абакан
 
21:00
Уличный спектакль
Площадка: Первомайская площадь
Мощь  барабанов спектакля вводят в таинство  музыки, театра, огня  и танца. В их таинственном языке смысл один: пусть это услышат ВСЕ!  Персонажи спектакля бросают вызов тем, кто жаждет войны, обращаются к обществу в надежде найти способы сохранения мира. Этот уличный театр желанный гость во многих странах Европы.
Участники:
Уличный  театр «Close-Act», Голландия
 

5 июля

 
11:00
Спектакль «Петрушка на ярмарке»
Площадка: Хакасский национальный театр  кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Театр «Бродячий Вертеп» основан Александром Грефом в 1989 году. «БВ» посвятил себя изучению и популяризации народного театра кукол. В его репертуаре два традиционных русских кукольных представления: Вертепное действо (кукольная Рождественская драма) и театр Петрушки. В спектаклях «БВ» много музыки, которая играется «живым» звуком, без фонограмм, с использованием большого количества музыкальных инструментов различных народов мира. Представления интерактивны, проходят в живом общении с публикой. «БВ» – мобильный театр, играет спектакли не только на театральной сцене, но и в фойе, в кафе, на семейном празднике, или на улице среди гуляющей толпы.
«Петрушка на ярмарке» – спектакль, в основе которого лежит традиционное народное кукольное представление. Куклами управляет один актер, находящийся в ширме. Второй актер – «Музыкант» - находится перед ширмой и общается с куклами и публикой, аккомпанируя действию на колесной лире. Сюжет спектакля – встречи Петрушки с различными персонажами – «масками»: Невестой, Цыганом, Доктором, Капралом и др. Спектакль динамичен, в нем мало слов и много действия, комических положений, драк и танцев. Голос Петрушки – это особый трюк, известный мировому кукольному театру с древних времен: актер в ширме говорит за Петрушку при помощи специального голосового модификатора – «пищика», мгновенно изменяя голос в диалогах кукол – персонажей спектакля.
Адаптация текста А.Грефа, Е.Слонимской
 Режиссер - Александр Греф
 Художник -  Александр Греф
Музыкальное оформление - Елена Слонимская
 Продолжительность спектакля  - 45 минут
От 3 лет и выше, спектакль для семейного просмотра
Участник:
Театр «Бродячий Вертеп», г.Москва
 
14:00
Спектакль «Арчол – путь воина» (по мотивам хакасского эпоса)
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Трое братьев отправляются на поиски пропавшей отары овец. Они даже не подозревают, с чем им придется столкнуться в этом путешествии.  Смогут ли они преодолеть все преграды, возникающие на их пути? Это история о борьбе с самим собой, о том как наши герои учатся быть мужественными, смелыми, всегда готовыми прийти на помощь.  Спектакль без слов. Маски, загадочные образы, пластика, драматическая игра актеров, куклы и музыка – все это делает спектакль неожиданным и разным, непохожим на другие постановки.
Режиссер-постановщик - Максим Пахомов – выпускник-аспирант по кафедре пластического воспитания СПбГАТИ (г. Санкт-Петербург)
Художник – постановщик -  Александр Алексеев (г. С-Петербург)
Композитор - Игорь  Окольников
Горловое пение, чатхан, хомус – автор и исполнитель  - Евгений Улугбашев
Участник:
Хакасский национальный театр кукол «Сказка», г. Абакан
 
15:30
Кинопрограмма «ЭкоЭтноСinema». 
Площадка: Центр культуры и народного творчества им. С.П.Кадышева (малый зал)
Участник:
Алексей Федорченко, г.Екатеринбург
 
17:00
Встреча с актрисой Анной Ардовой
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Участник:
Московский академический театр имени Владимира Маяковского
 
19:00
Спектакль «Алып Пил Тараан»
Площадка: Центр культуры и народного творчества им. С.П.Кадышева
«Алып Пил Тараан» – это музыкально-пластическая фантазия на тему героического эпоса хакасского поэта, драматурга и сказителя Михаила Еремеевича Кильчичакова, чьё 95-летие Хакасия отметит уже в этом году. Данная постановка откроет цикл мероприятий, посвященных юбилейной дате. Зрителям предстоит увидеть историю о внутренней гармонии человека и о его стремлении к совершенству. По сюжету главный герой, богатырь Пил Тараан, послан на землю, чтобы восстановить нарушенное равновесие сил. В то же время ему не чужды человеческие чувства: он влюбляется, совершает ошибки, учится преодолевать трудности. Актеры, задействованные постановке, уверены, эта легенда является связующим звеном между прошлым, настоящим и будущим хакасского народа. Язык и образы, созданные автором, помогут зрителю посмотреть на себя со стороны и осознать свое место в мире. Для зрителей, не владеющих хакасским языком, будет осуществляется синхронный перевод.
Участник:
Хакасский национальный драматический театр им. А.М. Топанова, г.Абакан 
 
19:00
Спектакль «Женитьба»

Площадка: Русский республиканский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова (ул.Щетинкина,12)
«Спектакль похож на блюдо в дорогом ресторане, где горькое искусство уравновешивается сладким, а кислоту перебивают пряности. Неизменно интеллигентное (что бы он ни придумывал, а тут он ничего особенного и не придумывает) оформление Олега Шейнциса урезонивает громкий хор сенных девушек и дворовых юношей, который не замолкает, кажется, не на минуту, откровенно эстрадные номера в исполнении незадачливых женихов соседствуют с мистической игрой зеркалами, откуда то смотрят те же женихи, пугая невесту, то вываливается Кочкарев в неотразимом исполнении Михаила Филиппова. Художественная эклектика спектакля напоминает модный стиль «фьюжн», сочетающий несочетаемое, что делает его важной составляющей не столько театральной, сколько светской жизни. Актерам режиссер не просто доверился, но дал порезвиться вволю. Окончательно превратиться в водевиль спектаклю мешает Игорь Костолевский. Именно у него сквозь шум и гам постановки неудержимо проступает что-то гоголевское, загадочное, непростое, даже трагическое - его Подколесин не просто сбегает со свадьбы, но олицетворяет вечную нерешительность и неспособность к счастью «русского человека на рандеву», нерешительность, касающуюся не только и не столько матримониальных обстоятельств его жизни. Вечный лирический герой, Костолевский обнаруживает совершенно неожиданные грани своего таланта – за его героем хочется наблюдать, его хочется слушать, и даже обидно становится, что Подколесина другие женихи выталкивают со сцены. А финальные сцены артиста с Евгенией Симоновой по-настоящему трогательны».
Н. Агишева, «Московские новости». 17 сентября 2002.
Жанр: Совершенно невероятное событие в 2-х действиях
Автор произведения: Николай Гоголь
Постановка: Сергей Арцибашев
Создатели спектакля: Художник / Олег Шейнцис, Музыкальное оформление / Павел Герасимов, Заведующая музыкальной частью / Виолетта Негруца, Балетмейстер-репетитор / Ирина Орлик, Художник по свету / Геннадий Бирюшов, Оркестр / Наталья Анчутина
Премьера состоялась 05 сентября 2002 г.    
Спектакль идет 3 часа.
Участник:
Московский академический театр имени Владимира Маяковского
 

6 июля

 
11:00
Спектакль «Театр для одного»
Площадка: Театральная площадь Хакасского национального театра кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Очень оригинальное представление, которое можно увидеть в волшебном устройстве через специальное отверстие. Индивидуальный контакт с куклами, любой может почувствовать себя немного волшебником,  невооруженным глазом увидеть и насладиться тайной. Реальное подглядывание за маленькими куклами это очень весело. На этом спектакле всегда бывает много вопросов. Вам интересно получить на них ответы?
Вы должны просто заглянуть в глазок в сундуке и Ваша секретная сцена откроется! Последовательные кукольные представления довольно редки в театре для одного зрителя.
Большинство людей спрашивают, - "Какие ЛИНЗЫ Вы используете для глазка?” Ответ – «Никакие!» Зритель всё видит невооруженным взглядом. Пожалуйста, загляните сами!
Продолжительность каждого контакта 3 минуты (для одного человека)
Автор и директор Yuki
Участник:
YUKI ☆ PUPPET WORKS, Япония
 
14:00
Спектакль «Петрушка и Ко»
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
Крымский академический театр кукол – единственный профессиональный театр кукол на полуострове. Организованный в 1939 г. педагогами-воспитателями, он прошел долгий творческий путь, сохраняя и развивая традиции репертуарного театра, методы эстетической педагогики. Сегодня в репертуаре театра более 35 спектаклей разных жанров и стилей, которые отличают повышенная эмоциональность, выразительная пластика, тонкое ощущение сценической формы, владение различными системами кукол. С 1963 г. театр участник многих международных фестивалей, творческих лабораторий в Украине, России, Польше, Румынии, Венгрии, Германии, Словакии, Болгарии, на которых постановки крымских кукольников отмечены дипломами за лучшую режиссуру, сценографию, лучший актерский ансамбль.  Театр провел пять международных фестиваля театров кукол в Крыму (2000, 2001, 2004, 2012, 2013 гг.), а также является участником международного фестиваля им. С.В. Образцова в Москве (2001, 2003, 2006 гг.).  В 2007 г. театр удостоен звания «Академический».  Многие страницы творческой деятельности коллектива стали значительными событиями в кукольном мире и представлены в энциклопедических изданиях России и Украины.
Спектакль «Петрушка и Ко» - это своеобразное приглашение зрителей к истокам петрушечного театра, который в средние века был любимым развлечением на площадях Европы и России.
В основе пьесы – традиционные тексты народных кукольных героев. Более 20 персонажей проходят перед зрителями в смешных сатирических сценках и анекдотах, раскрывая палитру петрушечного театра.
Спектакль – дипломант международных фестивалей театров кукол в России, Польше и на Украине.
Участник:
Крымский академический театр кукол, г.Симферополь
 
14:00
Кинопрограмма.
Площадка: Центр культуры и народного творчества им. С.П.Кадышева (малый зал)

 
16:00
Спектакль «Саня, Ваня, с ними Римас»
Площадка: Центр культуры и народного творчества им.С.П.Кадышева (ул.Ленина, 76)
Театр Красной Армии был создан в 1929 году и отправлен для обслуживания войск Красной Армии на Дальнем Востоке с политическим обозрением, посвященным событиям на границе с Китаем. Сегодня наряду с признанными мастерами сцены Владимиром Зельдиным, Людмилой Чурсиной, Николаем Пастуховым и Александром Петровым, в  театре служат артисты разных поколений, хорошо известные и в кино, и на телевидении. Достаточно назвать имена Алины Покровской, Ларисы Голубкиной, Ольги Богдановой, Валерия Абрамова, Александра Дика, Леона Кукуляна, Юрия Комиссарова...
Театр Армии, всегда славившийся преемственностью поколений, в наше время может гордиться яркой, талантливой молодежью, которая сегодня творит театр ХXI века. В настоящее время режиссура и артисты театра Армии - главный режиссер ЦАТРА, народный артист России Борис Морозов, народный артист России режиссер-постановщик Александр Бурдонский и представитель новой генерации режиссеров заслуженный артист России Андрей Бадулин, — продолжая великие традиции прошлого, создают будущее главного армейского театра страны.
Премьера спектакля по пьесе «Саня, Ваня, с ними Римас» – первое обращение Театра Российской Армии к творчеству талантливого отечественного драматурга Владимира Гуркина (автора, хорошо известных и любимых пьес и киносценариев «Любовь и голуби», «Кадриль»). Пьеса, события которой основаны на реальных фактах семьи самого В.Гуркина, - посвящена драматургом его «дедам, погибшим в Великую Отечественную войну, бабкам», а также «великим труженицам и матерям, воинам, защитившим Родину нашу от фашизма». В спектакле Театра Армии нет батальных полотен, фронтовых сцен, а есть простая и трогательная «жизненная история», случившаяся в далекой уральской деревушке с людьми, хорошо и трудно жившими в мирное время, пережившими тяготы войны и столкнувшимися с новыми испытаниями, испытаниями послевоенной жизнью и любовью…» 
 Режиссер Андрей Бадулин вместе с артистами насытил действие юмором и печалью, озорством и строгостью, ароматом чистоты и свежести, реалиями жизни простых и добрых людей, придав пронзительную, щемящую ноту всему происшедшему.
Режиссер – Андрей Бадулин
История в 2-х частях
Премьера состоялась в декабре 2012 г.
Участник
Центральный академический театр Российской Армии, г.Москва
 
17:00
Спектакль «Когда Дед Мороз был маленьким»
Площадка: Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (ул.К.Маркса,5)
В 2003 году заслуженный артист РФ Ярослав Узенюк и артист Данила Морозов создали театральную мастерскую для детей «ЁЖИКИ», в которой стали заниматься не только театром кукол, но и всем, что связано с творчеством: играть спектакли, сочинять пьесы и сказки, ставить уличные представления.
Дети стремятся стать взрослыми. Конечно, ведь пока они маленькие, никто не хочет воспринимать их всерьёз. Вот и у Маленького Деда Мороза та же проблема: хотя он всегда самым первым приносит ёлку, печет печенье и готовит сани, большие Деды Морозы всё равно не берут его развозить подарки. И так из года в год… Пока однажды Маленький Дед Мороз не делает замечательное открытие: его помощь может понадобиться кому-то другому!
Режиссер  -    Данил Морозов , Ярослав Узенюк
Сценограф -  Данил Морозов , Ярослав Узенюк
Художник  - Елена Севрикеева
Музыкальное оформление  -  Данил Морозов
Участник:
Студия кукол «Ёжики», г.Ярославль
 
18:00
Спектакль «Август. Графство Осейдж»
Площадка: Русский республиканский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова (ул.Щетинкина, 12)
 Пьеса Трейси Леттса «Август. Графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре им. Маяковского – первая постановка пьесы в Москве. В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец и три дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным.
Латышский художник Гинтс Габранс сооружает на сцене геометрическую конструкцию – типичный современный дом, со стандартным дизайном. С помощью технологии мэппинга на белых стенах декорации возникает образ дома Уэстонов - 3D-модель дома, сделанная по размеру настоящего дома. Это реальный дом – гостиная, кухня, ванная, кабинет, мансарда. Выдвигающиеся панели декорации по ходу спектакля дают новые срезы дома: параллельно с драматическими столкновениями на сцене двигается, меняет цвета и ракурсы цифровой образ дома. Дом открывает свои тайны – как рентгеном просвечивается скелет семейной истории.
В постановке двух режиссеров семейная история выглядит то кинематографической реальностью в цветной 3D-проекции, то вдруг становится стилизованно театральной, на фоне аскетично белых панелей дома. То герои живут реальной жизнью, где «нет ни черного, ни белого, и этим объясняется все», то вдруг надевают маски тех, кем являются в иерархии семьи.
Жанр: Семейная история в 3D
Автор произведения: Трейси Леттс
Постановка: Гиртс Эцис, Миндаугас Карбаускис
Создатели спектакля: пространство / Гинтс Габранс, костюмы / Виктория Севрюкова, видео-инсталляция / Инета Сипунова,  / Индулис Гайланс, художник по свету / Сергей Скорнецкий, музыкальное оформление / Юлия Шумова, автор перевода / Ольга Бухова
Премьера состоялась 29 января 2013 года.
Спектакль идет 3 часа 00 минут.
Участник
Московский академический театр имени Владимира Маяковского
 

7 июля

 
11:00
Спектакль «КАК СПАСТИ ЦАРЕВНУ» (музыкальная сказка-шоу с участием Птеродактиля по имени Ящер, Феи-без-памяти и других неординарных и выдуманных личностей)

Площадка: Русский республиканский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова (ул.Щетинкина, 12)
Русский республиканский драматический театр имени М.Ю. Лермонтова – театр с большим стажем - 70 лет. По духу и названию - носитель традиций российской и мировой театральной культуры. Для любого театра в его истории наиболее важными являются имена – имена актеров, режиссеров, мастеров – художников, композиторов, резчиков, конструкторов… именно они делают театр, именно их устремления, чаяния, надежды, именно их творчество и создают то, что мы позже называем историей театра… Театр славен неравнодушными, преданными театральной культуре служителями и любим театральными ценителями за многогранность и непредсказуемость. Все знают, что драконы и змеи с давних пор питаются юными принцессами и царевнами. Не желая отставать, Птеродактиль по имени Ящер прилетает в неведомое царство, где живёт прекрасная Царевна Булочка. Он кружит над царским теремом и заявляет, что ровно через час её съест. Кто же спасёт бедную девушку, ведь Царь Максимыч в отъезде, а в стране не осталось ни одного благородного рыцаря?  Царевне повезло – на случай невезения у неё есть друзья – отчаянная Фея-без-Памяти, мудрый Секретарь Гриша и прочие очень волшебные люди.
Режиссёр – Евгений Ланцов
Художник – Мария Чаптыкова
Композитор – Евгений Габов
Большая сцена Возраст – 0+
Продолжительность спектакля – 54 мин.
Участник:
Русский республиканский драматический театр им. М. Ю. Лермонтова
 
Социокультурная акция «Чир Чайаан – Хакасии»
5-9 июля
г.Абаза
Спектакль «Петрушка и Ко»
Крымский академический театр кукол – единственный профессиональный театр кукол на полуострове. Организованный в 1939 г. педагогами-воспитателями, он прошел долгий творческий путь, сохраняя и развивая традиции репертуарного театра, методы эстетической педагогики. Сегодня в репертуаре театра более 35 спектаклей разных жанров и стилей, которые отличают повышенная эмоциональность, выразительная пластика, тонкое ощущение сценической формы, владение различными системами кукол. С 1963 г. театр участник многих международных фестивалей, творческих лабораторий в Украине, России, Польше, Румынии, Венгрии, Германии, Словакии, Болгарии, на которых постановки крымских кукольников отмечены дипломами за лучшую режиссуру, сценографию, лучший актерский ансамбль.  Театр провел пять международных фестиваля театров кукол в Крыму (2000, 2001, 2004, 2012, 2013 гг.), а также является участником международного фестиваля им. С.В. Образцова в Москве (2001, 2003, 2006 гг.).  В 2007 г. театр удостоен звания «Академический».  Многие страницы творческой деятельности коллектива стали значительными событиями в кукольном мире и представлены в энциклопедических изданиях России и Украины.
Участник:
Крымский академический театр кукол, г.Симферополь
 
г.Саяногорск
Спектакль «Папа всегда прав»

Театр «CREDO» - независимая театральная компания, основанная в 1992 в Софии актерами Ниной Димитровой и Вассилом Вассилевым-Зуеком, выпускниками Национальной Академии Искусств Театра и Кино - NATFIZ. Комбинируя язык драматического театра и марионеток, клоунады, комедии дель-арте и пантомимы,  театр ищет неожиданное выразительное решение для общения со зрителем. Свой первый сезон театр «CREDO» открыл в 1992 году пьесой по произведению Гоголя «Шинель», которая завоевала как национальное, так и международное признание.  В 2008 году Союз болгарских художников наградил  театр «CREDO» национальной театральной премией "Икар" за вклад в популяризацию болгарского театра и культуры во всем мире. Театр «CREDO» номинирован в 2009 году на европейскую премию «Новая реальность театра".
Спектакль  „Папа всегда прав”  театр «CREDO» представляет в трех версиях на трех языках (болгарский, английский, русский). Постановку уже увидели зрители более чем 20 международных фестивалей в Болгарии и за рубежом, и ее три различных версии получили три международные награды.   «Папа всегда прав» по сказке Ганса Христиана Андерсена - трогательная история для взрослых, которая напоминает нам, что только любовь делает   жизнь   красивой.
Сценарий- Нина Димитрова,Юрий Dachev. Идея, сценическая версия, костюмы - Нина Димитрова, Васил Василев-Zuek
Участник:
Театр «CREDO», Болгария
 
г.Черногорск
Спектакль «Шинель»

Театр «CREDO» - независимая театральная компания, основанная в 1992 в Софии актерами Ниной Димитровой и Вассилом Вассилевым-Зуеком, выпускниками Национальной Академии Искусств Театра и Кино - NATFIZ. Комбинируя язык драматического театра и марионеток, клоунады, комедии дель-арте и пантомимы,  театр ищет неожиданное выразительное решение для общения со зрителем. Свой первый сезон театр «CREDO» открыл в 1992 году пьесой по произведению Гоголя «Шинель», которая завоевала как национальное, так и международное признание.  В 2008 году Союз болгарских художников наградил  театр «CREDO» национальной театральной премией "Икар" за вклад в популяризацию болгарского театра и культуры во всем мире. Театр «CREDO» номинирован в 2009 году на европейскую премию «Новая реальность театра".
Легендарный спектакль театра «CREDO» -  «ШИНЕЛЬ» (по повести Н.В. Гоголя) -  трогательный, смешной, тонкий спектакль с забавной сценографией и костюмами, оцененный по достоинству зрителями и критиками всего мира. В год своего создания спектакль вошел в двадцатку лучших событий Эдинбургского фестиваля. Язык актеров театра «CREDO» столь изобретателен, что все, сидящие в зале, оказываются вовлечены в этот прекрасный захватывающий рассказ. Тем более что принципиальная позиция театра – играть спектакль на языке той страны, в которой они гостят.
Идея, сценарий, сценичная адаптация и сценография - Нина Димитрова,  Васил Василев – Зуек, Светослав Гагов
Костюмы - Мая Петрова
Участвуют - Нина Димитрова,  Стелиан Радев
Участник:
Театр «CREDO», Болгария
 
Улус Катанова
Спектакль «Когда Дед Мороз был маленьким»
В 2003 году заслуженный артист РФ Ярослав Узенюк и артист Данила Морозов создали театральную мастерскую для детей «ЁЖИКИ», в которой стали заниматься не только театром кукол, но и всем, что связано с творчеством: играть спектакли, сочинять пьесы и сказки, ставить уличные представления.
Дети стремятся стать взрослыми. Конечно, ведь пока они маленькие, никто не хочет воспринимать их всерьёз. Вот и у Маленького Деда Мороза та же проблема: хотя он всегда самым первым приносит ёлку, печет печенье и готовит сани, большие Деды Морозы всё равно не берут его развозить подарки. И так из года в год… Пока однажды Маленький Дед Мороз не делает замечательное открытие: его помощь может понадобиться кому-то другому!
Режиссер  -    Данил Морозов , Ярослав Узенюк
Сценограф -  Данил Морозов , Ярослав Узенюк
Художник  - Елена Севрикеева
Музыкальное оформление  -  Данил Морозов
Участник:
Студия кукол «Ёжики», г.Ярославль
 

7-10 июля

Эколого-этническая программа
Площадка:  База отдыха «Белё - Золотая звезда»
В программу входят:
- этническая программа «Купальская звезда»
- экскурсии по заповедным местам Хакасии
- мастер-класс по сценической речи
- мастер-класс экологов
- национальный обряд
- круглый стол по итогам VIII Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан»
- церемония закрытия VIII Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан»
 
В рамках фестиваля «Чир Чайаан» состоится спектакль уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо». Дополнительная информация о дате, времени и месте проведения, будет сообщено дополнительно.
 
Театр «Странствующие куклы господина Пэжо» - Театр карнавальной культуры, маски и гротеска. Является постоянным участником фестивалей Европы, Азии и России. Получил множество первых премий на Международном театральном фестивале «100, 1000, 1000000 историй» в Бухаресте (Румыния), Фестивале Narrenesdager (Норвегия), Фестивале в Zamosc (Польша). Участник фестиваля российского искусства в Каннах (Франция), международного фестиваля «Carnival of Venice» (Италия). Лауреат всероссийской национальной премии театрального искусства Арлекин в номинации «Лучшая женская роль». Персонажи  театра «Странствующие куклы г-на Пэжо» оживляли Саммит Большой Восьмёрки, не раз выступали перед президентом России В.В.Путиным, губернатором Санкт-Петербурга Г. С. Полтавченко, губернатором Москвы С.С. Собяниным, экс-губернатором Санкт-Петербурга В.И. Матвиенко, С.В. Медведевой. Ее Королевское Высочество Принцесса Кентская, премьер-министр Японии и Шейх ОАЭ также были зрителями перфомансов театра. 20-летний опыт, оригинальная эстетика и высокое мастерство интерактивной игры
 Спектакль "Миньона” стал номинантом Российской Национальной театральной премии "АРЛЕКИН” 2010 года. Спектакль получил первую премию среди драматических театров в номинации «Лучший спектакль» и «Лучшая женская роль» на международном фестивале детского театра «100, 1000, 1000000 Stories», проходившем в октябре 2009 в Румынии. Миньона – персонаж из романа Гете, про Вильгельма Мейстера… Одно из олицетворений, извините, искусства. Камерная мистерия о девочке, живущей в шкафу, наполненном, как и наше сердце, самыми разнообразными образами, существами, страхами, сомнениями и восторгами. Куклы и маски наполняют этот сумасшедший мир, вызывающий сочувствие, смех и симпатию зрителей. Интерактивная игра с публикой, динамичные танцевальные дивертисменты, неожиданные повороты сюжета подразумевают многочисленные трактовки. Постоянное перевоплощение главного персонажа и жутковатая чудаковатость ее спутников создает оригинальное эстетическое пространство, органично вписывающееся в среду города.
nbsp;Пьеса Трейси Леттса «Август. Графство Осейдж» была поставлена на ведущих сценах мира и получила Пулитцеровскую премию. В Театре им. Маяковского – первая постановка пьесы в Москве. В городе Талса, штат Оклахома, в отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Пропал отец и три дочери Барбара, Карен и Иви, их мать Виолетта, тетя Метти Фей, а также их мужья, дети и ухажеры собираются под одной крышей, пьют виски и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах, подавленных чувствах и изломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу и все тайное, что обычно скрывается за фасадом благополучного дома, становится явным.
Комментов: 0
Просмотров: 1420
Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.

Понравился пост? Посмотрите эти:
comments powered by HyperComments
Информация
Комментировать статьи на нашем сайте возможно только в течении 10 дней со дня публикации.

Привет! Если берете фотографии с этого сайта, будьте добры указать источник. По вопросам сотрудничества, размещения информации на сайте пишите admin[собака]cl-abakan.ru или звоните 8-(962)-843-[7157]
Навигация по сайту
Как вам лето 2017?
Отлично!
Бывало и лучше
Так себе


 
 
 
Друзья
Теги
абакан, балет, выход, вьетнам, гонки, джаз, зож, йога, квест, квеструм, концерт, курага, курагино, лед, минусинский драматический театр, музей, музыка, мчс, нячанг, опера, оркестр, отпуск, путешествие, репертуар, сказка, скрипка, спектакль, театр, театры, тува, туризм, тыва, фестиваль, филармония, фото, фотоохота, хакасия, чир чайаан, чудеса, штарк

Показать все теги